2012年2月16日，“宝格丽—125年意大利经典设计艺术展·上海站”隆重揭幕，艺术展于2012年2月17日至4月17日在震旦博物馆举办。该艺术展于2011年在北京举办之时，曾吸引了各界人士争相竞睹代表着意大利艺术设计最高成就的众多宝格丽经典作品，成为近年来中国内地展览界及艺术界最为盛赞的展览之一，同时亦让国人对意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络有了极为清晰的具象认识。此次上海站的展览不仅将续写2011年北京站展览的恢宏盛事，更将独家专设伊丽莎白∙泰勒珠宝展厅，首次在中国内地展示好莱坞传奇巨星、一代名伶伊丽莎白∙泰勒私家珍藏的宝格丽珠宝。届时，约600件宝格丽珠宝、腕表和艺术杰作展品将把人们带入代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的瑰宝殿堂，为中国观众演绎一场流光溢彩的文化与艺术盛宴。

            意大利的设计艺术闻名遐迩，其中作为拥有超过125年历史的意大利珠宝品牌，宝格丽已经成为了许多人心目中永恒魅力的经典符号。它不仅代表了意大利经典文化的发展历史，更是世界顶级珠宝艺术史发展中难得的重要篇章。选择中国上海作为“宝格丽—125年意大利经典设计艺术展”全球巡展亚洲的第二站，不仅因为这座城市的现代时尚气息与宝格丽不断以现代的设计理念诠释经典的风格相得益彰，更是希望通过这一展览促进意大利设计艺术与中国当代艺术的交流。因此，全部展品均经过悉心甄选，每一件都代表了自品牌1884年创立之初至今每一重要历史时期的设计风格和特色，堪称意大利文化艺术以及珠宝设计领域中的不朽杰作。而能够集结数量多达600件的杰出作品在中国展出，则树立了迄今为止在中国举办的艺术珍品展览的新标杆与新高度。

            此次上海站展览，宝格丽选择了坐落在上海地标建筑群中最令人瞩目的博物馆——震旦博物馆开展。不同于2011年北京站的展览，宝格丽在此次巡展中特别呈献了一份令人惊喜与惊艳之作——好莱坞传奇影星伊丽莎白∙泰勒私人珍藏的数件宝格丽珠宝。这些传世之作是宝格丽家族2011年12月于泰勒生前收藏的珠宝拍卖会刚刚购得，也是首次亮相于中国内地。在专设的伊丽莎白∙泰勒珠宝展厅，观众将能够目睹这位传奇艳后与宝格丽的不解之缘。展出的作品中包括一枚重达23.44克拉的八角阶梯切割祖母绿钻石胸针，这枚胸针可作为另一件让人屏气凝神的旷世之作——一款祖母绿钻石项链中央部分的吊坠佩戴，是1962年理查德·伯顿赠予泰勒的订婚礼物，也是1964年3月15日泰勒在与伯顿的婚礼上唯一佩戴的珠宝。这些独一无二的珠宝伴随泰勒出现在她主演的多部影片和奥斯卡颁奖典礼中，见证了其一生的辉煌，令人不禁想起理查德∙伯顿的那句“我让伊丽莎白认识了啤酒，而她让我认识了宝格丽”以及“伊丽莎白唯一懂的意大利语就是Bulgari(宝格丽)”。

            除了这份独特的惊喜外，“宝格丽—125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分成七个章节，精美的珠宝、腕表与艺术品杰作将为中国观众讲述这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。观众首先观赏到的是创始人索帝里欧∙宝格丽(Sotirio Bulgari)于19世纪后期打造的银器饰品。索帝里欧∙宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来成就了全球瞩目的珠宝王国。此次展示的银器、银饰是索帝里欧∙宝格丽早期硕果仅存的典范之作，由内而外流露经典，充分演绎了土耳其和拜占庭式风格。索帝里欧∙宝格丽在奥斯曼帝国晚期离开了家乡伊庇鲁斯地区，来到当时年轻国度意大利的新首都——罗马，他的移民历程带领我们再次经历了地中海地域文化的转型。

           在接下来的20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从Art Deco装饰艺术时期获得设计灵感的钻石珠宝。当时，此类设计风格得到了品牌创始人的两个儿子，乔治奥(Giorgio)和科斯坦蒂诺(Costantino)的充分理解与演绎，宝格丽品牌自此开始走向巅峰。20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样风格。20世纪60年代成为宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。宝格丽在这一时期呈现出独特的品牌气质——设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”珠宝风格，与此前的经典法式珠宝风格形成强烈对比。

            紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受Pop Art波普艺术影响，并因此备受艺术大师安迪∙沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章。20世纪80年代开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。20世纪90年代以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。就在同一时期，宝格丽不羁的风格也因为特立独行的Disco女王格雷丝∙琼斯(Grace Jones)和摇滚教母蒂娜∙特纳(Tina Turner)的垂青而再次成为坊间佳话——格雷丝∙琼斯曾佩戴着以华美珠宝项链多层叠加而成的“帽子”出席演出，而蒂娜∙特纳更是曾威胁取消演唱会，只因未能找到她最珍贵的幸运饰品：一对宝格丽耳环。

           进入2000年，宝格丽珠宝依然延续着其顶级奢华的独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条惊艳全场的镶有重达321克拉缅甸蓝宝石的项链。

           这次展览还特设主题展厅，专门展示宝格丽时尚风格发展进程的重要里程碑，诸如以古钱币取代珍贵宝石进行创作的gemme nummarie（或称：钱币宝石）系列，该系列设计曾在古罗马甚为风靡。特别值得一提的是，正是宝格丽，使古币创作风尚得以在20世纪卷土重来。而宝格丽类似的复古演绎不止于此，作为埃及法老时代以来的地中海标志符号，以蛇为主题的外形设计就成为珠宝饰品经典的形象元素，宝格丽曾不止一次对其进行过全新诠释。另一焦点则落在“BVLGARI”标识上面，从古罗马碑文上汲取设计灵感，经过大胆的个性转化，演绎出极具特色的装饰元素，在品牌众多最成功的系列饰品中得以淋漓尽致地表达。

            在珠宝与腕表展品之外，此次回顾展还展示了一系列文献资料，包括来自各个时期的设计图纸以及大量艺术家、贵族和社会名流的珍贵图片，他们自宝格丽创建以来便深受其珠宝奢华魅力的感染。事实上，除了本次展览特设的伊丽莎白∙泰勒展厅，宝格丽还与数不胜数的明星结下了不解之缘——作为对Dolce Vita（甜美生活）年代的致敬，整个展区布满着当时明星的画像和语录、富有传奇色彩的女演员于银幕上佩戴过的珠宝草图以及其他许多展现宝格丽和电影制作艺术紧密联系的图片文件。宝格丽与电影行业的合作始于上世纪40年代，至今依然延续这一传统。当然，珠宝作品依然是本展区真正的明星，包括安娜∙玛尼亚尼(Anna Magnani)、莫妮卡∙维蒂(Monica Vitti)、克劳迪娅∙卡迪纳莱(Claudia Cardinale)、索菲亚∙罗兰(Sophia Loren)、罗密∙施奈德(Romy Schneider)、英格丽∙褒曼(Ingrid Bergman)、吉娜∙劳洛勃丽吉达(Gina Lollobrigida)以及波斯王后索拉娅(Soraya)佩戴过的惊艳作品。

             此次“宝格丽—125年意大利经典设计艺术展”得到了来自意大利共和国总理府国务秘书Gianni Letta先生的亲切祝愿。他代表意大利共和国总理府，高度赞扬了宝格丽在过去125年间所取得的卓越成就，并称赞此次展览所表现出的高度艺术性、文化性和代表性。作为对此次中意文化艺术交流活动的大力支持，意大利总理办公室特许宝格丽在此次展览中使用意大利总理办公室的标识。同时，意大利共和国驻华大使Attilio Massimo Iannucci 先生特地为此次展览的目录册作序。他在序言中提到，追溯宝格丽的历史，此次展览不仅为我们提供了一次沉浸在优雅艺术审美海洋中的机会，同时，这更是一场规模宏大、水平极高的文化艺术展览，是一场促进中意两国文化艺术交流的宏伟盛会。

            震旦博物馆坐落于上海浦东陆家嘴金融区，是2012年黄浦江畔的新文化地标之一。全馆设计由国际著名建筑师安藤忠雄先生负责，共计六层，总面积达6,316平方米。安藤先生是当今世界最活跃、最具影响力的建筑师之一，他参与设计的多家博物馆、艺术馆均成为经典。此次震旦博物馆的设计依旧秉承了安藤先生一贯对光与影的风格，这也体现出了与传统博物馆别样的“美”。